El museo de las momias: una realidad que parece ficción

Fuentes: Adri Lagunes

Fuentes: Adri Lagunes

Los museos suelen estar destinados a conservar elementos del pasado que marcan hechos históricos. Existen museos para de diferentes categorías y todos nos muestran una visión de las personas, animales o cosas que nos antecedieron. Algunas inverosímiles.

Pero aunque no lo creas, existe un museo de personas que fueron enterradas con vidas.

En la ciudad de Guanajuato en México se encuentra el Museo de las Momias, que alberga 111 cadáveres, muchos de los cuales fueron victimas de una enfermedad llamada catalepsia que aparenta a la persona estar muerta sin estarlo. Muchos han sido enterrados con vida porque la catalepsia disminuye las pulsaciones del corazón a un nivel tan bajo que las máquinas no las pueden detectar.

Hoy en día la ciencia ha avanzado lo suficiente para determinar cuando una persona está realmente muerta, pero en aquellos tiempos y sin los elementos necesarios era difícil detectarlo, también en algunas culturas con menos oportunidades se pueden ver casos mucho más recientes.

Se tiende a confundir, porque no hay mucha diferencia entre un cuerpo sin vida y un cataleptico, lo peor de todo es que quien padece este estado escucha todo y es incapaz de mover sus extremidades. Por lo que la agonía y el suplicio cobran verdadero protagonismo en esta circunstancia tan escalofriante.

En el museo se pueden apreciar algunos cadáveres que al momento de mover sus fosas fueron encontrados en posturas estremecedoras y que al ser sometidos a una necropsia descubrieron que fallecieron después de ser enterrados.

La catalepsia ha generado inspiración en escritores como Edgar Allan Poe con el cuento ´´El entierro prematuro´´, en canciones como ´´catalepsia´´ de los mojarras del Perú, entre otros artistas, actores, guionistas… que recurrieron a esta experiencia cercana a la muerte para narrar una ficción.

Porsche y Mercedes se alían

A pesar de los que puede parecer el título, hoy no hablamos de estrategias propias de la Fórmula 1 o de venta de coches, sino que nos hemos centrado en los famosos e imponentes museos que estos dos gigantes del automovilismo poseen en Stuttgart.

La ciudad alemana de Stuttgart es una para obligatoria para los amantes del motor, pues en su interior se encuentran ubicados dos de los museos más importantes del mundo. El de Mercedes-Benz y el Porsche Museum, protagonistas también de nuestra noticia.

Con un precio de 8 euros por adulto en cada uno de los casos, los directivos han llegado a la conclusión de que, al visitar ambos museos, podrás beneficiarte del precio reducido. Una estrategia para incentivar las visitas, pues con el descuento del 25%, el coste final de cada una de ellas es de 6 euros por adulto.

Una oportunidad que no puedes desaprovechar si quieres descubrir las joyas de la corona de estas compañías de prestigio, además de descubrir los coches que se han intercambiado entre ellos para exponerlo en su interior.

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Museo egipcio de Turín

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Foto: Roberto Faccenda (Flickr)

Si estas planeando viajar al norte de Italia uno de los destinos que no puede faltar dentro del recorrido planeado es la ciudad de Turín, en el Piemonte, una bellisima ciudad con una gran historia a sus espaldas que cuenta con un enorme patrimonio histórico y cultural de un enorme interés que esconde entre sus maravillas el impresionante Museo de las Antigüedades Egipcias de la ciudad.

Éste es el segundo museo por importancia dedicado a la cultura egipcia, tan sólo por detrás del de El Cairo, cuyas piezas han sido largamente estudiadas por un gran número de estudiosos y expertos en historia antigua como el célebre Jean-François Champollion.
El centro fue fundado en 1824 y es el museo egipcio más antiguo del mundo, motivo por el que se considera que la egiptología nació en esta ciudad italiana, que a lo largo de los años ha logrado acumular el impresionante número de 30.000 piezas artísticas y de uso doméstico y cotidiano que atesora hoy día.

La colección se creó acumulando piezas durante cuatro siglos en los que varios mecenas italianos como la familia Saboya, el rey Carlos Felix de Cerdeña o Bernardino Drovetti, primer director del museo, lograron adquirir gracias a la Misión Arqueológica Italiana, que actuó en el país africano entre 1900 y 1935.

Recientemente el museo ha sufrido unas obras de ampliación que recientemente han finalizado y ofrecen una gran colección de sarcófagos, momias,estatuas y obeliscos.

Destacan por su importancia las representaciones de animales sagrados que se asocian a los diferentes dioses de la cultura egipcia, el gran números de objetos cotidianos que han permitido reconstruir con relativa precisión las costumbres y tradiciones de esta civilización durante el el Antiguo Egipto. Entre las piezas más importantes encontramos la tumba intacta de Kha y Merit, las estatuas de las diosas Isis y Sekmet y del faraón Ramses II, el Templo rupestre de Ellesija y el Canon Real, también conocido como Papiro Real de Turín, una de las fuentes más importantes a nivel mundial sobre la sucesión de los faraones, con gran listado que enuncia la edad, sucesor y años de reinado.

Por tanto si el viaje te acerca a esta magnifica ciudad del norte de Italia, no sólo es obligatorio comer pasta y pizza, también hay otras maravillas que están esperando ser visitadas.

Descubriendo El Prado

A pesar de ser uno de los museos más conocidos de Madrid e, incluso, de España, muy pocas personas saben los secretos mejor guardados de este museo de fama mundial. Un museo que recibe millones de visitas y que es, sin duda, una visita obligada para los turistas y, por supuesto, para los locales.

El nombre del Museo del Prado no le viene de casualidad. A pesar de que en sus inicios llegó a ser conocido como el Museo Real de las pinturas o el Museo Nacional de Pintura o Escultura, la presión popular propicio el cambio de nombre. Así paso a llamarse, Museo del Prado, con motivo de que estaba colocado en el prado de los Jerónimos, pegado al Monasterio de los Jerónimos.

Como ya hemos dicho, es uno de los museos más conocidos, pero la realidad es que no es de los más visitados del mundo. Sigue siendo el más visitado de España, pero su afluencia no supera los 2.900.000 visitantes. Y el factor que más influye, sin duda, en este punto es el precio tan elevado de la entrada, 14 euros la entrada general. Sin embargo, durante las dos últimas horas del día, de lunes a domingo, su entrada es gratuita.

Es de creencia popular que El Prado ardió en el siglo XIX, según publicó Mariano de Cavia en El Liberal. Pero la realidad es bien distinta. Esta noticia fue falsa, un toque de atención al Estado, que había ido descuidando el estado del museo. Los trabajadores habían llegado a instalarse en su interior, donde vivían y realizaban hogueras. Tras este “aviso” , el gobierno comenzó las reformas y su cuidado.

Ha tenido distintos directores que fueron famosos pintores, como es el caso de Madrazo, Gisbert o Picasso. En caso de este último, a pesar de ostentar tal cargo, nunca llego a ejercerlo. Se conoce que el artista presumía de ser el director de tal importante museo, pero la realidad es que Manuel Azaña nombró a un director desaparecido. Sin embargo, tras está relacion, el pintor decidió que donde se vería por primera vez una de sus cuadros más importantes sería ese museo de Madrid. El Guernica.

Goya ocupa la mayor parte de su espacio. Con 152 obras el artista esta representado en El Prado en la mayor parte de sus paredes, con sus pinturas más importantes colgadas en ellas. Motivo por el que se cree que la figura de Goya que se encuentra fuera mirando hacia la fachada.

El verdadero tesoro está escondido, ya que la riqueza de El Prado reside en su interior. Los cálculos son claros, más de 1000 obras son admiradas por sus visitantes, pero en sus entrañas se encuentran guardadas hasta 8600. Obras entre las que destacan una extensa colección de cuadros de Velázquez y el Greco, entre otros. Una de las obras que hace poco se descubrió es la Otra Gioconda, que estuvo escondida hasta 2012.

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También ha sufrido varios ataques, como el caso más cercado de 2004, donde un hombre se acercó al museo con pintura y huevos para atacar la fachada y los cuadros, pero pudo ser detenido antes de que entrará con la huevera. Años atrás, se conoce el caso del ladrón que no llegó a robar nada, pues en su intento se precipitó desde el tejado, quedando herido.

Una ganga de 18 millones

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La Virgen de la Granada, de Fra Angelico

La calidad de un museo viene determinada por su capacidad de adquirir obras de gran valor artístico y cultural. Las difíciles negociaciones que se llevan a cabo con los propietarios de obras privadas acaban dando sus frutos en muchas ocasiones, y hace unos días tuvimos noticias de una de estas transacciones llevadas a cabo por el Museo del Prado de Madrid.
La virgen de la Granada, obra del pintor florentino Fra Angelico en el siglo XV, pasaba a formar parte del repertorio de exposiciones del museo. En esta ocasión, el acuerdo se ha llevado a cabo de forma sencilla y sin regateos. La obra formaba parte del patrimonio de la Casa de Alba, y su responsable, Carlos Miguel Fitz James-Stuart, duque de Alba, aceptó desde un primer momento la oferta que se le hizo por la pintura. 18 millones de euros fue la cifra, muy por debajo de su valor en el mercado, según los expertos. Los responsables de El Prado mostraron una satisfacción que rozaba la euforia al dar la noticia. Han querido destacar en todo momento la generosidad de Fitz James-Stuart que, junto con la venta de La Virgen de la Granada, ha incluido un donación del mismo pintor, El Funeral de San Antonio Abad. “Es un precio de caballeros, como es el Duque de Alba“, ha expresado Miguel Zugaza, director del museo.
El pago de 18 millones se llevará a cabo durante cuatro años y se repartirá entre el mismo museo, que pondrá 4 millones; la Fundación Amigos del Museo del Prado, que aportará otros 4; y el Estado español, que pondrá el resto, 10 millones de euros.
El ministro de Cultura, Íñigo Méndez de Vigo, ha declarado que se ha “trabajado muy bien para enriquecer la colección del Prado”, y que la operación no se trata de un gasto, sino de “una inversión que beneficiará a todos los españoles“.
Según los tasadores con más experiencia, la compra es una ganga que hay que celebrar, ya que su valor real podría multiplicarse por ocho o nueve en otros mercados. El cuadro comprado parece estar , lo que no sucede con el que ha sido donado que presenta ciertos deterioros. Cuando estén listos, las dos pinturas se expondrán junto a La Anunciación, obra también de Fra Angélico y que lleva tiempo formando parte del patrimonio del Museo del Prado.

Obras de arte a disposición de las manos

En España contamos con algunos museos que acercan las obras a aquellos que no tienen la suerte de poder apreciarlas con las vista. En estos museos el “prohibido tocar” no está presente, sino que se invita a tocar, a percibir, en definitiva a sentir el arte en nuestras manos.

Este tipo de exposiciones son un paso más para la integración de aquellos que no poseen el sentido de la vista de forma parcial o total. Con estas actividades, los invidentes pueden cubrir otro ámbito de la vida para que esta sea prácticamente normal.

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Además, estos museos cumplen una función integradora y sensibilizadora. Esto se consigue puesto que en algunos de las exposiciones, las personas que no son invidentes pueden utilizar antifaces para tocar las obras y experimentar las mismas sensaciones que las personas ciegas sienten al tener estas obras en sus manos.

Las obras de arte son lo que podemos decir historia en imágenes, por esto, es un gran avance el poder acercar la historia de una manera tan interactiva como es esta. Como sabemos el arte es una herramienta educativa y poder contar con recorridos de estas características es muy enriquecedor para todos los visitantes.

En España podemos encontrar instalaciones con estas características en el Museo de Bellas Artes de Bilbao o en el museo del Prado de Madrid también han estado disponibles obras para tocar. En estos museos, los vigilantes ya no se tendrán que preocupar de que los visitantes se acerquen demasiado a las obras, sino que los invitarán a acercarse más de lo normal.

Una de las técnicas que se suele utilizar para acercar las obras de arte a las personas ciegas, es la técnica “Didú”. El proceso para acercar las obras a los discapacitados visuales es muy sencillo, haciendo fotografías de alta resolución de los cuadros y dándoles texturas para que a través del relieve se pueda definir lo que serían las formas percibidas por el tacto.

Museo de Bellas Artes de Bilbao

En Bilbao las personas con discapacidades visuales pueden admirar a través del tacto de obras tan conocidas como la famosa “La Anunciación” de El Greco, “San Sebastián curado por las santas mujeres” de José de Ribera, “Mujer sentada con un niño en brazos” de Mary Cassatt, “Lying figure in mirror” de Francis Bacon, o “Lot y sus hijas” de Orazio Gentileschi.

Facilitando la interpretación táctil de estas obras, en el museo se ponen también a disposición de los visitantes, audio guías con las que podrán conocer los detalles de color o contexto para entender a la perfección cada una de las obras.

Museo del Prado de Madrid

El museo del Prado también ha acogido una gran exposición de obras para tocar bajo el nombre de “Hoy toca el Prado”. A través de una serie de obras representativas de los diferentes géneros, los invidentes podrían conocer el carácter de cada una de ellas. Además se pondría a disposición de los visitantes materiales adicionales con textos en braille, audio guías y como decíamos antes antifaces o gafas opacas.

El Teatro-Museo Dalí

El museo dedicado enteramente a Salvador Dalí se sitúa en Figueras, en la provincia de Girona. El genio y artista fue quien se ocupó del proyecto y el diseño, con el fin de acercar la mente del visitante a sus mundos surrealistas. Se puede considerar su última gran obra, dedicándole gran parte de su tiempo hasta disponer de una habitación en el complejo y convertirse en su propia tumba.

Exterior del Teatro-Museo Dalí. | Foto: Jael Herrera

Exterior del Teatro-Museo Dalí. | Foto: Jael Herrera

En el interior de un edificio muy singular, encontramos gran parte del legado de Dalí. Un legado que repartió a su muerte entre este museo y el Reina Sofía de Madrid. Sus múltiples salas nos conducen por un recorrido que nos hace ver la evolución del artista, su forma de pensar y el amor que sentía por su musa Gala. Podemos algunas de las obras más famosas, como Retrato de Gala con dos costillas de cordero en equilibro sobre su hombro, Retrato de Pablo Picasso en el siglo XXI, La Venus de Milo con cajones o El Rostro de Mae West utilizado como apartamento.

Son muchos los visitantes que acuden a admirar la colección de uno de los máximos exponentes del Surrealismo a nivel mundial. Tanto es así, que es uno de los más visitados en España, siendo durante varios años el tercero en el escalafón, únicamente por detrás del Museo del Prado y del Reina Sofía, ambos en Madrid.

La entrada general a este templo del arte cuesta 12 euros, pudiendo ser reducida si se cumplen algunos de los requisitos. Es una experiencia que podemos disfrutar, ya que se sitúa muy cerca y en un entorno que permite otras muchas actividades. De manera que si te acercas a Cataluña, no dejes pasar la magnífica oportunidad de visitar uno de los museos más importantes del mundo.

Escapada cultural en Lisboa

Llevamos ya varios post hablando de museos nacionales y ahora en verano que tenemos más tiempo y viajamos más, ¿por qué no ampliar nuestras fronteras y conocer los museos del país vecino?

Lisboa, situada a unas seis horas de la capital en coche y a una hora en avión, tiene una amplia variedad de museos. Puede que no posea el “musée du Louvre” o el “British Museum”, pero Portugal es un país que cuenta con mucha historia y donde la encontramos representada es en los museos.

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Sebastián Rebolledo

Comenzaremos por dos que representan la esencia de la ciudad: El museo de fado y el museo Nacional del azulejo.

  • Museu Nacional do Azulejo: se trata de una galería que repasa la historia de la capital lusa desde el comienzo de esta técnica de decoración que surgió durante la ocupación árabe, hasta el siglo XX. Con 7.000 piezas expuestas, es el único dedicado al azulejo en el país. La entrada tiene un precio de 5€.
  • Museu do Fado: la conocida “saudade” portuguesa se refleja en su canto más famoso. En pleno corazón de Alfama, lugar donde nació, se encuentra situado este museo. Un repaso desde hace dos siglos hasta nuestros días es lo que podemos encontrar. Un museo muy premiado del que podrás disfrutar por 5€.

Por otro lado, otros de los “must have” culturales de la capital lusa pueden ser:

  • El museu Nacional de Arte Antigua: Este es el museo más importante del arte de los siglos XII a XIX que hay en Portugal. Sin duda esta pinacoteca recoge las más importantes obras nacionales, además de pintura europea.
  • Museu Calouste Gubelkian: Una curiosa colección formada por seis mil piezas recogidas por el señor Gulbenkian a lo largo de su vida. Y está formada por la sección de artes orientales y clásicas y por la del arte europeo.
  • Museo do Chiado: Cuenta con una colección de arte portuguesa que incluye piezas que van desde 1850 hasta los días de hoy.
  • El museu dos Coches: Situado en Belém y recientemente ampliado. Aquí se encuentra una amplia colección de carruajes antiguos.
  • Museu do Oriente: Sus colecciones de arte portuguesa y asiática representan los encuentros históricos entre Occidente y Oriente.
  • El museu Berardo: Reconocido museo a nivel mundial ya que permite conocer los principales movimientos artísticos del Siglo XX.
  • Museu del Palacio Nacional de Ajuda: Tras el terremoto que arrasó la capital lusa la familia real se trasladó a este palacio temporalmente, a pesar de ello este es un gran desconocido de los turistas que visitan la ciudad. Cinco siglos de historia se reúnen en este lugar.
  • Museu del diseño y de la moda: 1.200 piezas de alta costura, sin duda todo un joven –fue inaugurado en 2009, referente internacional situado en el corazón de Baixa: en la rua Augusta.
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José Pestana

Un país antiguo es igual a un país con mucha historia, y como consecuencia rico en cultura. Portugal lo es, y aunque sea un gran desconocido para nosotros -a pesar de encontrarnos a un paso- merece la pena descubrirlo.

 

Móntate en ferrocarril este verano

El transitado museo de la locomoción madrileño, el Museo del Ferrocarril en el Paseo de las Delicias, aúna durante todo este verano 2015 las mejores opciones artísticas, culturales y de ocio más suculentas.

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Locomotora del Museo del Ferrocarril. Fuente: Wikipedia.org

El Museo del Ferrocarril, que data de 1880 e inaugurado por Alfonso XII, organiza para esta época estival infinidad de actividades destinadas para todos los públicos. Entre la actividad más reciente, destacar la que tendrá lugar durante este fin de semana (11 y 12 de julio), la celebración del último Mercado de Motores.

Con finalidad completamente familiar o para grupos, esta exposición con influencias europeas, recoge un manifiesto decorativo con bases artísticas, de moda y de gastronomía al aire libre.

Además de esta feria automovilística, el Museo dispone de diversos actos de ocio para los más pequeños de la casa, por ejemplo: Las zonas de juego ferroviarias en honor a la mítica serie infantil “Chuggington” y la oportunidad de que padres e hijos jueguen juntos en las diferentes pistas de este espacio de arte, con la particularidad de otorgar premios a todos los participantes.

Entre tanto, de martes a viernes, desde el 8 de julio hasta el próximo 15 de agosto, los propietarios del Museo ofrecen a todos los visitantes, ver el museo y posteriormente, acudir a un taller didáctico con el objetivo de que los niños, con edad comprendida entre los 4 y los 12 años, conozcan las mejores colecciones fotográficas archivadas y sepan tratarlas.

Sin embargo, con respecto al Museo del Ferrocarril, decir tiene que está abierto al público desde hace algo más de 30 años y que desde hace 6 años pertenece a la Red de Museos de España, grupo albergado en el Ministerio de Fomento.

Convoy ferroviario antiguo

Museo del Ferrocarril. Fuente: Ferro Raíl

En todas las exposiciones ofrecidas por todo el equipo que trabaja en el museo, siempre se ha visto la ilusión y el esfuerzo para que todos los transeúntes que se acerquen hasta allí, conozcan de primera mano la arquitectura del hierro así como la trepidante historia del mundo de las locomotoras.

En definitiva, para este verano se pretende que todos los que aún no conocen este espacio cultural, ya sean madrileños o de fuera, se pasen para conocer esta muestra ferroviaria, y su respectiva evolución histórica e industrial a través de quehaceres prácticos y colectivos, ya no sólo es ver la exposición como tal e irse a casa, ahora va más allá.

¿A qué esperas? ¿Eres de Madrid y aún no conoces este mítico museo a escasos metros de la estación de Atocha? O, ¿eres de fuera y vas a pasar unos días en la capital de España durante este verano? ¡Ya tienes un plan más y algo menos en qué pensar! ¡Diviértete y conoce aún más Madrid!

4 planes que no te harán derretirte de calor

En esta época del año es desesperante pensar qué hacer si no puedes ir o no te apetece ir a la playa o la piscina. Así pues, en esta ocasión te traemos las mejores ideas para poder disfrutar de un verano artístico y aventurero en las cuatro ciudades más concurridas de España.

Muchas personas durante los tres meses de verano apenas salen de vacaciones fuera por los problemas que azotan la crisis económica o no disponen de días libres en el trabajo y tienen que combatir las altas temperaturas. Para ello, desde este mes de junio, diversas ciudades de España proponen a sus residentes cotidianos las mejores ideas para olvidarse del estrés veraniego. Entre ellas, podemos contar con:

Técnicas innovadoras para recuperar el trueque

En Valencia desde hace tres años se celebra un mercadillo pop art al uso bajo el nombre: De armario en armario. La finalidad de estas jornadas callejeras consiste en rejuvenecer el concepto de antaño que todos conocemos como trueque.

Aquellos que decidan acudir al mercadillo, deben pagar cinco euros pero, una vez allí pueden llevarse todo lo que quieran a cambiar de dejar alguna de sus pertenencias. El objetivo es meramente solidario y tendrá lugar a partir de este sábado 13 de junio.

Lugar y horario: Black Botton. Calle Lepanto 21, en Valencia. Sábado 13 de junio de 16:30 a 19:30 y domingo 14 de junio de 12:00 a 18:00 horas.

Festival de artesanía emprendedora “All those Food Market”

Diferentes artesanos y emprendedores se reunirán en la ciudad condal para ofrecer ciertos productos bajo el concepto street food. En esta segunda edición, se contará con la presencia de exposiciones gastronómicas y decoración foodie.

Lugar y horario: Fin de semana del 13-14 de junio de 11 a 21 horas en el Edificio Histórico de la UB, en la Plaza de la Universidad de Barcelona.

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Museo “street photography”

Madrid acoge una exposición que se llama: Ópera: instantes de la realidad. Por primera vez en la capital de España se re-interpretará a través de 20 instantáneas de tamaño real, lugares emblemáticos de la zona centro de la ciudad jugando con la superposición.

La finalidad de esta exposición en la calle es homenajear la historia de los últimos años, a través de la idea de tres especialistas en fotografía: Oliver Vegas, Manel Subirats y Albert Barrut.

Lugar y horario: En la Plaza de la Ópera de Madrid durante este próximo fin de semana.

Bilbao se tiñe de surrealismo

El artista vivo más cotizado hasta el momento, Jeff Koons se traslada hasta la ciudad vasca para exponer su trayectoria profesional desde su huida de Chicago hasta nuestros días, pasando por su estancia en Nueva York.

Una mezcla de dadaísmo, pop art y surrealismo se enlazan para conmemorar más de cuatro décadas de arte fantástico. La exposición reúne más de 35 obras del autor puppy a un precio que oscila entre los 10 euros.

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Lugar y horario: Museo Guggenheim de Bilbao, desde el 9 de junio hasta el 27 de septiembre en un horario ininterrumpido de 10:00 a 20:00 horas.